Valentino Haute Couture Xuân-Hè 2026: Khi điện ảnh lấn át di sản

Tại Valentino, Alessandro Michele đã biến show diễn Valentino Haute Couture Xuân-Hè 2026 thành một màn trình diễn lén lút, nơi khán giả trở thành những người nhìn trộm đầy tò mò.

Show diễn diễn ra tại Tennis Club de Paris, chỉ vài ngày sau tang lễ của nhà sáng lập Valentino Garavani ở Rome. Dù Michele không thể biết trước sự trùng hợp ngẫu nhiên này, nhưng bầu không khí show diễn mang lại cảm giác như một khúc nhạc tưởng niệm hơn là sàn diễn thông thường. Đó là sự suy ngẫm về vẻ hào nhoáng của Hollywood qua lăng kính công nghệ giải trí thời Victoria.

Michele sử dụng Kaiserpanorama, một thiết bị từ những năm 1890 cho phép xem ảnh nổi 3D qua các hộp gỗ, làm phương tiện truyền tải chính. Ông dựng lên những cấu trúc hình tròn trong không gian tối, với các lỗ nhòm được đặt ngang tầm mắt. Người mẫu xuất hiện bên trong các buồng sáng này. Khách mời buộc phải ghé sát mặt vào khe hở hoặc giơ điện thoại lên để ghi lại những gì họ thấy. Đa số mọi người chọn cách thứ hai.

Nếu Michele từng khai thác chất liệu điện ảnh trong show Gucci năm 2021, thì lần này yếu tố “nhìn trộm” được đẩy lên cao hơn. Khán giả vô tình trở thành đồng phạm trong hành động rình mò những mộng tưởng được dệt từ vải vóc. Trước giờ diễn, đoạn ghi âm giọng nói của cố huyền thoại Garavani vang lên, kể về sự khởi đầu tại các rạp chiếu bóng, nơi ông say mê ngắm nhìn những minh tinh như Hedy Lamarr và Lana Turner.

Bộ sưu tập Valentino Haute Couture Xuân-Hè 2026 là cuộc diễu hành của phong cách Art Deco và biểu tượng phim câm. Các thiết kế trông như vừa được lấy ra từ kho phục trang điện ảnh: váy lót lụa trắng cắt xéo, áo khoác nhung ngà thêu đính cầu kỳ kết thúc bằng mũ lông đà điểu. Những chiếc áo dáng dài eo thấp kiểu Poiret, họa tiết hoa đồ họa hay áo choàng voan phủ bụi bạc hình học lần lượt xuất hiện. Người mẫu đội vương miện vàng hình tia nắng, tạo dáng trong lúc nhạc nền chuyển từ cổ điển sang techno dồn dập. Những bộ đầm vàng kim mang hơi thở thập niên 80 được đặt cạnh các thiết kế gợi nhớ đến minh tinh Gloria Swanson.

Trong buổi xem trước, Michele tự ví mình là một nhà khảo cổ học. Điều này lý giải xu hướng thích “khai quật” lịch sử thời trang thay vì tạo ra điều gì đó hoàn toàn mới mẻ của ông. Quan điểm của ông cho rằng thảm đỏ là không gian siêu hình, nơi nhà thiết kế có thể quên đi áp lực doanh số, xem ra rất đúng với thực tế hiện nay. Thực tế là năm ngoái, rất nhiều Giám đốc sáng tạo đã chọn các lễ trao giải để giới thiệu tác phẩm của mình.

Liệu ý tưởng Kaiserpanorama có hiệu quả? Chỉ một phần. Hiệu ứng thị giác rất mạnh, nhất là đoạn kết lúc tất cả người mẫu cùng bước ra. Tuy nhiên, chiêu trò này vô tình tạo ra rào cản. Các show thời trang thường tác động tốt nhất nếu người xem thấy được toàn cảnh, thay vì những mảnh ghép rời rạc qua một cái lỗ nhỏ. Cách trình bày này đặt sự hoành tráng lên trên giá trị cốt lõi. Michele đã mang đến một vở kịch, nhưng di sản của Garavani có lẽ xứng đáng với một sự nhìn nhận sâu lắng hơn thế.