Tiếp nối ý tưởng từ show diễn Xuân/Hè 2026 dành cho nam giới hồi tháng Sáu, sàn diễn bộ sưu tập nữ Rick Owens Xuân/Hè 2026 tại Palais de Tokyo cũng tràn ngập nước. Dàn người mẫu sải bước xuống làn nước ngập đến đầu gối trong những đôi bốt gót cao trong suốt. Giữa không gian vang vọng tiếng hát của Grace Slick, họ xuất hiện với đôi mắt bị che phủ hoàn toàn bởi kính áp tròng đen, tựa như những sinh vật lạ trong một sứ mệnh riêng.
Owens mô tả cách tiếp cận của mình là sự mỏng manh, dù cách diễn giải của ông khác xa với khái niệm thông thường. Những lớp vải voan xuyên thấu được xếp đặt trên váy, có các đường may hình học cắt ngang thân trên. Nhà thiết kế gọi đây là những bộ trang phục “mềm mại và xinh đẹp” nhưng chứa đựng “sự cứng cỏi trong vẻ đẹp đó.” Các lớp vải trong suốt được xếp chồng lên nhau, vừa đủ che phủ nhưng vẫn giữ được một vẻ ngoài gợi cảm.
Bộ sưu tập mùa này tiếp tục thể hiện những yếu tố đặc trưng được Owens hoàn thiện trong suốt ba mươi năm sự nghiệp. Đó là bảng màu trầm, phom dáng thon dài lấy cảm hứng từ thập niên 1930, phần vai rộng, kỹ thuật xếp nếp điêu luyện và những đôi giày đế cao giúp kéo dài tỷ lệ cơ thể. Những chiếc áo choàng bằng vải chiffon nhẹ nhàng buông xuống từ phần cầu vai kim loại. Bên cạnh đó, các mẫu áo dệt kim có cấu trúc phức tạp được phối cùng váy làm từ nylon và da, một lựa chọn khác biệt so với các chất liệu nội y thường thấy.
Áo choàng da đính gai của nhà thiết kế Straytukay đến từ London tạo ra sự tương phản về chất liệu với những chiếc áo khoác bomber mỏng nhẹ và áo khoác trench coat siêu ngắn với phần tà áo lướt trên mặt nước. Những chiếcváy hai dây dáng suông đơn giản đặt cạnh các bộ váy dạ hội làm từ nylon công nghiệp bền chắc, có thêm các chi tiết gai nhọn được mô tả là “được hoàn thiện một cách ngẫu hứng.”
Một chi tiết mang đậm dấu ấn cá nhân len lỏi vào bộ sưu tập: họa tiết biểu đồ sao của chính Owens do cha ông vẽ. Họa tiết này được in trên chiếc váy dài màu đen hoặc trắng ngà, đi cùng áo khoác bomber đồng điệu.
Buổi diễn diễn ra cùng thời điểm với triển lãm “Temple of Love” của Owens tại Palais Galliera ở ngay gần đó. Owens nhắc đến triển lãm này để giải thích cho sự chuyển hướng của mình, ông nói rằng việc nhìn lại quá khứ đã nhắc nhở ông về sức chịu đựng. Nhà thiết kế chia sẻ về việc chúng ta đang sống trong một “thời kỳ kỳ quái,” và sự bền bỉ là điều cần thiết. Thông điệp này được nhấn mạnh trong ghi chú của buổi diễn, nói về “những bộ trang phục gai góc cho thời kỳ khó khăn,” đặt bộ sưu tập vào bối cảnh xã hội đầy bất ổn hiện nay.
Xen lẫn với chất liệu công nghiệp và da là vẻ quyến rũ phảng phất của Hollywood cổ điển. Bảng màu trầm và chất liệu sang trọng một cách thầm lặng giúp các thiết kế có thêm chiều sâu. Những chiếc áo blouson dáng ngắn có phần cổ tựa như trang phục của Dracula đi cùng áo bomber tay phồng, cho thấy khả năng của Owens trong việc biến tấu các phom dáng lịch sử theo ngôn ngữ của riêng mình.
Màn trình diễn khép lại với hình ảnh toàn bộ người mẫu cùng nhau lội bước trên mặt nước, một khoảnh khắc mạnh mẽ tương tự buổi trình diễn trang phục nam hồi tháng Sáu. Giữa làn khói, vòi phun nước và âm nhạc dồn dập, trang phục vẫn là nhân vật chính. Bộ sưu tập Rick Owens Xuân/Hè 2026 là câu chuyện về sự kiên cường ẩn trong những chất liệu mỏng manh, về sức mạnh được thể hiện qua sự mềm mại.
Rick Owens cùng với Azzedine Alaïa và Martin Margiela là những nhà thiết kế được Palais Galliera tổ chức triển lãm khi vẫn còn sống. Ông thừa nhận rằng vinh dự này đòi hỏi tài năng, may mắn và quyết tâm. Tinh thần ấy được thể hiện trọn vẹn trong bộ sưu tập mùa này: đó là những thiết kế mang vẻ đẹp kiên cường, sẵn sàng đương đầu với mọi nghịch cảnh mà không hề nao núng, thừa nhận thử thách nhưng quyết không bao giờ lùi bước.
