Sau ba năm rưỡi kể từ ngày thành lập, thương hiệu LỰU ĐẠN của nhà thiết kế gốc Việt Hung La đã đi đến một cột mốc quan trọng. Mang tiếng nói của những người đàn ông bị lãng quên trong xã hội, đứa con tinh thần mới nhất của anh, bộ sưu tập Xuân/Hè 2026 với tên gọi “No Man’s Land” (tạm dịch: Vùng đất không người), đã hoàn thiện bộ ba tác phẩm (trilogy) đầy tham vọng, bắt đầu với “Mayhem” (Hỗn Loạn) và “You Don’t Belong Here” (Bạn không thuộc về nơi này).
Hành trình của Hung La đã có một bước chuyển mình bất ngờ, thoát khỏi bóng tối của những mùa mốt trước. Nếu các thiết kế trước đây của anh gắn liền với phom dáng gai góc và bảng màu u ám, thì bộ sưu tập Xuân/Hè 2026 lại là một sự thay đổi đáng kể. Bảng màu giờ đây được điểm xuyết bởi các tông màu ngọt ngào như vanilla, kem chuối và bơ, báo hiệu một người đàn ông đang dần tìm thấy chỗ đứng của mình, dù vẫn còn đó sự thách thức với vị thế của bản thân trong thế giới.
Sự chuyển đổi này mang cảm giác đầy chủ ý và sâu sắc. Hung La giải thích quá trình “hút cạn bóng tối” khỏi chất liệu denim đen bằng cách tẩy trắng chúng, tạo ra những sản phẩm thể hiện sự mềm mại thay vì hăm dọa. Một chiếc áo khoác jersey nhàu hay một chiếc áo giáp chống đạn bằng nhung là những ví dụ điển hình cho hướng đi mới này, nơi sự bảo vệ trở thành một nguồn an ủi thay vì là một phương tiện phòng thủ.
Trọng tâm trong tầm nhìn của Hùng La là trải nghiệm của tầng lớp lao động nhập cư. Nhà thiết kế lấy cảm hứng từ thế hệ của cha mẹ mình – những tài xế taxi, công nhân nhà máy – những người đến Mỹ với học thức và địa vị ở quê nhà, để rồi nhận ra mình trở nên vô hình nơi xứ người. “Họ đến Mỹ và bị lãng quên, không có tiếng nói,” Hùng La chia sẻ về cốt lõi cảm xúc trong các thiết kế của mình.
Dù kể câu chuyện bằng những chất liệu đường phố thô ráp như bạt mua từ Amazon hay băng keo phản quang, kỹ thuật thủ công của Hung La vẫn không hề bị lu mờ. Kinh nghiệm từ những ngày làm việc tại Celine và Balenciaga đã giúp anh tạo ra những sản phẩm có cấu trúc hoàn hảo, ẩn sau vẻ ngoài nổi loạn. Những ai từng mê mẩn chiếc quần “chaps” (quần cao bồi) đậm chất ngoài vòng pháp luật của LỰU ĐẠN sẽ một lần nữa bị chinh phục bởi kỹ thuật cắt may đỉnh cao đằng sau vẻ bụi bặm ấy.
Các chủ đề xuyên suốt bộ sưu tập LỰU ĐẠN Xuân/Hè 2026 bao gồm đồ len tái chế được chắp vá từ những chiếc áo len cũ, họa tiết lấy cảm hứng từ những tờ rơi nhạc punk và các chi tiết đậm chất quân đội như áo bomber xanh rêu hay áo khoác da sờn cũ. Chất liệu flannel kẻ sọc xám đen mang đến cái mà Hung La gọi là “cảm hứng Bờ Tây nước Mỹ” – phóng khoáng nhưng cũng đầy ưu tư.
Bộ sưu tập tựa như một lời hồi đáp cho câu hát bất hủ trong bài “Anthem” (1992) của Leonard Cohen: “There is a crack in everything, that’s how the light gets in” (Luôn có một vết nứt trong mọi thứ, đó là cách ánh sáng lọt vào). “Luôn có rất nhiều vết nứt, phải không?” Hung La suy ngẫm. “Khi chúng tôi tạo ra những bộ sưu tập này, chúng tôi kết nối với những người trẻ cảm thấy cần phải nổi loạn chống lại mọi cấu trúc và sự tuân thủ. Những bộ sưu tập này thực sự nói về việc là một kẻ ngoài lề.”
Xuân/Hè 2026 đánh dấu sự trưởng thành của LỰU ĐẠN. Thương hiệu không từ bỏ tinh thần nổi loạn đã làm nên tên tuổi, mà thay vào đó, đã tiến hóa đến một chương sâu sắc và ngập tràn hy vọng hơn. Giữa những vết nứt của sự gai góc, ánh sáng của sự lạc quan đang bắt đầu chiếu rọi.
©Ảnh: LỰU ĐẠN