Christian Dior Haute Couture Xuân-Hè 2026: Vì sao thời trang cao cấp vẫn tồn tại?

Jonathan Anderson bước vào nhà mốt Dior với một trăn trở lớn: Tại sao haute couture vẫn tồn tại được trong thời đại này? Bộ sưu tập Christian Dior Haute Couture Xuân-Hè 2026 chính là câu trả lời của nhà thiết kế. Dù buổi trình diễn bắt đầu trễ gần một giờ đồng hồ do khách mời phải đợi Rihanna, những gì diễn ra sau đó đã thay đổi hoàn toàn cách vận hành của nghề thủ công đắt đỏ vốn được Charles Frederick Worth thiết lập tiêu chuẩn từ giữa thế kỷ XIX.

Show diễn mở màn với ba chiếc váy xếp ly có phom dáng phồng lạ mắt, tất cả đều làm hoàn toàn bằng tay. Chúng gợi nhắc đến thiết kế ứng dụng đầu tiên mà Anderson thực hiện cho Dior và những tác phẩm gốm đầy cảm xúc của Magdalene Odundo. Odundo, nữ nghệ sĩ gốc Kenya, cũng tham gia tạo nên những chiếc túi Lady Dior xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập. Các tác phẩm của bà sẽ được trưng bày cùng các thiết kế của Anderson trong một triển lãm kéo dài một tuần tại bảo tàng Rodin.

Anderson chia kế hoạch phát hành bộ sưu tập thành ba phần: trình diễn trên sàn runway, các buổi gặp gỡ khách hàng riêng tư và triển lãm mở cửa cho công chúng. Đây là một bước đi táo bạo, bởi haute couture thường chỉ phục vụ một nhóm nhỏ giới thượng lưu qua các buổi thử đồ kín đáo. “Việc Dior làm couture giống như đang bảo vệ một nghề thủ công có nguy cơ biến mất,” Anderson chia sẻ trước giờ G.

Bộ sưu tập Christian Dior Haute Couture Xuân-Hè 2026 tựa như một “tủ trưng bày những điều kỳ diệu” lấy cảm hứng từ tự nhiên. Những chiếc áo trong suốt xoắn ốc mô phỏng cấu trúc vỏ sò. Lớp vảy lông vũ xếp chồng lên nhau tựa như cánh bướm được phóng to hết cỡ. Những chiếc áo choàng len nhỏ bao bọc cơ thể bằng các nếp gấp mềm mại, mang đến góc nhìn mới về hình tượng “flower women” của Christian Dior. Những chiếc váy hình chuông gợi nhớ đến hoa linh lan – loài hoa yêu thích của người sáng lập nhà mốt.

Nếu các thiết kế thảm đỏ trước đây của Anderson có phần nặng nề, thì bộ sưu tập haute couture đầu tay này lại mang đến sự nhẹ nhàng bất ngờ. Hàng ngàn cánh hoa vải nhỏ xíu phủ kín những chiếc váy xếp ly. Các mẫu áo khoác dáng đồng hồ cát cho thấy kỹ thuật thủ công đỉnh cao tại các xưởng may, nơi vắng bóng sự hiện diện của máy móc. 63 thiết kế trên sàn diễn tránh xa những chiếc corset gò bó, thay vào đó, Anderson khám phá cách tạo phom dáng từ những kỹ thuật độc đáo.

Jonathan Anderson tri ân công lao của những Giám đốc sáng tạo tiền nhiệm mà không sao chép họ. Những đường cắt may sắc sảo của Raf Simons hiện diện rõ trong chiếc áo khoác bar màu đen tối giản, phối cùng giày mules hồng. Những chiếc váy đen bias cut gợi nhớ phong cách Belle Époque của John Galliano. Bản thân Galliano cũng có mặt tại hàng ghế đầu, đây là lần đầu tiên ông tham dự show Dior kể từ khi rời đi vào năm 2011. Anderson chia sẻ chính Galliano đã truyền cảm hứng cho bộ sưu tập qua món quà là chậu hoa anh thảo buộc dây lụa đen.

Bên cạnh các thiết kế trên sàn diễn, Anderson còn tạo ra một bộ sưu tập riêng dành cho khách hàng VIP, bao gồm các phụ kiện kết hợp những món đồ cổ thật sự. Một bức tranh thu nhỏ từ thế kỷ XVIII của Rosalba Carriera được đính trên khăn choàng. Những chiếc clutch dạ tiệc làm từ vải Pháp có niên đại từ thời Marie Antoinette. Các mẫu vòng tay và nhẫn to bản có gắn hóa thạch và thiên thạch.

“Sự độc đáo phải hiện diện ở khắp mọi nơi,” Anderson giải thích. Tuy nhiên, anh khẳng định cách tiếp cận này không đồng nghĩa với sự xa cách hay phân biệt giai cấp. Triển lãm công cộng nhằm mục đích giúp couture trở nên dễ tiếp cận hơn. Anderson dự kiến tặng bộ trang phục couture đầu tiên cho Bảo tàng Victoria & Albert ở London như một phần trong nỗ lực thu hút công chúng đến với nghề thủ công đang dần mai một này.

Việc khách hàng có đón nhận tầm nhìn này hay không vẫn còn là ẩn số. Thế nhưng, Anderson đã đặt đúng câu hỏi về mục đích của couture, và câu trả lời của nhà thiết kế ưu tiên sự kết nối cảm xúc hơn là việc giữ gìn truyền thống một cách rập khuôn.