Đôi khi, ý tưởng lớn đến từ những khoảnh khắc bình thường nhất. Trong một buổi dạo bộ sau bữa trưa, Giám đốc sáng tạo Satoshi Kondo nhặt được một hòn đá nhỏ và bất ngờ cảm thấy trong lòng dịu lại. Khoảnh khắc giản dị đó đặt ra cho Kondo một câu hỏi: liệu người thiết kế có thể bước lùi lại, để chính đồ vật tự bộc lộ vẻ đẹp vốn có của nó? Từ suy nghĩ đó, triết lý “undesign,” hay còn gọi là “phi thiết kế,” trở thành linh hồn của bộ sưu tập Issey Miyake Thu-Đông 2026, được trình diễn trên sàn catwalk phủ nhũ lấp lánh.
| 📌 Tóm tắt nhanh |
|---|
| 🪨 Bộ sưu tập bắt đầu từ một viên đá đơn giản được tìm thấy trong một lần tản bộ, truyền cảm hứng cho khái niệm “phi thiết kế” (undesign). 🧶 Các kỹ thuật viên đã quét 3D viên đá, rồi chuyển hóa hình dạng của nó thành những trang phục dệt kim mang tính điêu khắc. 🎨 Bảng màu được tiết chế, chủ yếu là đen, xám và các tông trầm, điểm xuyết hiếm hoi bởi sắc vàng chanh hoặc tím orchid đậm. 📜 Các nghệ nhân Kyoto chế tác những chiếc áo bustier phủ sơn mài từ nhiều lớp giấy washi, kết hợp truyền thống thủ công với phom dáng hiện đại. 👗 Một số trang phục được cắt từ những tấm vải duy nhất, nhấn mạnh chất liệu vải hơn là sự can thiệp của nhà thiết kế. 🌊 Phom dáng đa dạng, từ những chiếc áo khoác phẳng như phong bì đến các nếp gấp gợi hình san hô, làm mờ ranh giới giữa trang phục và điêu khắc. |
Kondo và đội ngũ sử dụng công nghệ quét 3D để tái tạo hình dáng hòn đá, rồi từ đó những người thợ chuyển hóa dữ liệu số thành quần áo thực sự. Kết quả là những trang phục trông như được điêu khắc từ khoáng vật. Bảng màu chủ đạo là xám và đen trầm lặng, thỉnh thoảng bùng lên với vàng chanh hoặc tím đậm. Những đường cắt tuy gọn gàng nhưng đầy bất ngờ: một chiếc áo khoác kẻ sọc oversized xoay quanh chân váy dài, hay một chiếc váy burgundy được tạo thành từ một mảnh vải chữ nhật duy nhất.
Ấn tượng nhất trong bộ sưu tập là những chiếc áo bustier dập khuôn theo đường cong cơ thể người mẫu, do các nghệ nhân Kyoto tỉ mỉ làm từ nhiều lớp giấy washi chồng lên nhau, tạo ra bề mặt bóng cứng ôm sát làn da mềm mại. Chúng gợi nhớ đến dòng trang phục Body Works thập niên 80 nhưng lại hoàn toàn phù hợp với thời điểm hiện tại. Buổi trình diễn diễn ra chậm rãi, đậm tính thiền cùng âm thanh nền trừu tượng. Người mẫu đội những chiếc mũ có vành bất đối xứng trông như được tạo ra một cách ngẫu hứng. Những chiếc váy xòe ra từ eo hoặc nhô lên trên vai như thể cơ thể người là điểm khởi đầu cho hành trình sáng tạo chứ không phải điểm đến cuối cùng.
Một số thiết kế mang tính thử nghiệm rõ rệt như chiếc áo khoác xanh hay vàng phẳng đến mức trông giống như những chiếc phong bì, đồ len với phần vai sắc nét kết hợp quần dáng ôm. Một người mẫu khoác áo dài màu đỏ sẫm, hai tay giơ cao cầm hai góc cuộn vải gốc dùng để may chính chiếc áo đó, như một cách nhắc nhở về nguồn gốc của từng món đồ. Những thiết kế xếp ly trắng gợi lên hình ảnh san hô, còn các trang phục cắt ghép từ những tấm vải phẳng lại trông như hóa thạch. Dù một số thiết kế có thể thách thức người mặc, như chiếc áo len lồi ra ở khuỷu tay hay quần chỉ có một ống, phần lớn các thiết kế còn lại toát lên vẻ đẹp trường tồn. Khi lột bỏ những tham chiếu xu hướng cụ thể, Issey Miyake Thu-Đông 2026 đã cho thấy điều mà nhiều nhà mốt thường bỏ quên: sự tiết chế đúng lúc chính là thứ tạo nên thời trang thực sự.
