Marine Serre Thu-Đông 2026: Thời gian là sự xa xỉ của thời trang

Khi thời gian trở thành chất liệu và bảo tồn là một hành động sáng tạo.

Bởi
Đức Trần
Sau khi tốt nghiệp chuyên ngành ngôn ngữ và kinh tế quốc tế, Đức Trần quyết định theo đuổi nghề báo chí, được thúc đẩy bởi...
5 phút đọc
© Marine Serre

Marine Serre chưa bao giờ quá mặn mà với các màn trình diễn thời trang hào nhoáng. Mùa này, nhà thiết kế người Pháp quyết định bỏ qua hoàn toàn sàn catwalk. Thay vào đó, cô giới thiệu các tác phẩm qua một bộ ảnh mang đậm phong cách nghệ thuật sắp đặt.

- Quảng cáo -
📌 Tóm tắt nhanh
🕰 Bộ sưu tập Marine Serre Thu-Đông 2026 mang tên « The Grace of Time »
🏛 Bộ sưu tập được phát triển thông qua sự hợp tác với bảo tàng Louvre
🧵 Một thiết kế đầm yêu cầu 240 giờ chế tác thủ công tại atelier
🎨 Một thiết kế couture được tạo nên từ 500 đầu cọ trang điểm
⌚ Một chiếc đầm được làm từ các mặt đồng hồ liên kết với nhau như áo giáp lưới
🌙 Họa tiết trăng lưỡi liềm vẫn giữ vai trò trung tâm trong dòng ready-to-wear
♻️ Upcycling và tư duy bảo tồn định hình triết lý của bộ sưu tập

Với tên gọi “The Grace of Time” (tạm dịch: Vẻ đẹp của thời gian), bộ sưu tập Marine Serre Thu-Đông 2026 là kết quả làm việc cùng bảo tàng Louvre từ khoảng một năm trước. Làm việc cùng các chuyên gia bảo tồn, Serre nhận ra quá trình bảo trì hiện vật không phải là một hành động thụ động là một công việc đầy tính sáng tạo. Tư duy này thể hiện rõ qua từng thiết kế. Quần áo được nhìn nhận như những món đồ gắn bó lâu dài, mang nhiều ý nghĩa qua quá trình sử dụng, chứ không phải đồ mặc một mùa rồi bỏ.

Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre

Năm thiết kế haute couture đã được phát triển trực tiếp từ sự hợp tác cùng Louvre. Một trong số đó là chiếc váy đen đính gần 500 đầu cọ trang điểm nhỏ; nhìn gần, phần lông cọ tạo thành bề mặt trông như vảy cá. Một thiết kế khác là chiếc váy ngắn dạng corset làm từ những tuýp màu vẽ được ép phẳng, đòi hỏi 240 giờ làm việc của đội ngũ tại xưởng. Bên cạnh đó, còn có chiếc váy ráp nối từ các mặt đồng hồ giống như áo giáp lưới. Marine Serre còn tạo ra chiếc váy “La Joconde” (tên tiếng Pháp của Mona Lisa), một bức tranh xếp hình được ghép lại từng mảnh, làm ẩm và thêu bằng những sợi chỉ có màu sắc trùng khớp với tông màu của bức họa gốc. Hiệu ứng tổng thể của các thiết kế này không mang cảm giác xa xỉ theo cách thông thường, mà nhấn mạnh thời gian chính là một thước đo giá trị.

- Quảng cáo -

Dòng trang phục ứng dụng lại mang tính thực tế hơn và rất dễ mặc. Vải jersey ôm sát vẫn là chất liệu chủ đạo, xuất hiện trên váy, áo liền quần và các set đồ in họa tiết trăng khuyết đặc trưng của thương hiệu. Những chiếc khăn lụa tái chế mang đến màu sắc và sự chuyển động nhịp nhàng. Đồ denim được ghép với các mảng vải thêu. Một bộ trang phục bằng da dập nổi hình mặt trăng kết hợp phần lông thú nhân tạo vắt qua vai.

Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre

Phom dáng thay đổi linh hoạt giữa sự cứng cáp và thoải mái: áo corset phối chung với chân váy xòe, hoặc các đường cắt ôm sát cơ thể đi cùng lưới xuyên thấu xếp lớp.

- Quảng cáo -

Marine Serre đang hướng người mặc đến một mối quan hệ chậm rãi và sâu sắc hơn với quần áo. Những thiết kế này hoàn toàn không chạy theo xu hướng hay tính mùa vụ truyền thống. Khung cảnh tĩnh vật mang hơi hướng cổ điển càng làm rõ thông điệp này: trái cây, hoa cỏ và động vật xuất hiện bên cạnh người mẫu. Kết quả là bộ ảnh trông giống như những bức chân dung nghệ thuật, ở đó quần áo giữ vai trò trung tâm. Sau chín năm theo đuổi sự nghiệp thời trang, Marine Serre đang suy nghĩ nghiêm túc về sự bền vững theo thời gian.

Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Marine Serre Thu-Đông 2026
© Marine Serre
Chia sẻ bài này