Ra mắt tại Trung tâm Pompidou, nhà thiết kế Satoshi Kondo đã mang đến một góc nhìn độc đáo và có phần lạ lùng cho bộ sưu tập Issey Miyake Xuân/Hè 2026: giả như trang phục không còn là vật thể vô tri mà bắt đầu có cảm xúc của riêng chúng. Trên sàn diễn, những bộ quần áo với phom dáng lạ lùng, phần vai phồng lên tách khỏi cơ thể, hay những thiết kế bó sát chứa đầy vật dụng thường ngày, đã di chuyển một cách sống động, tạo cảm giác chúng đang có một cuộc sống riêng. Câu trả lời cho ý tưởng này không mang màu sắc viễn tưởng, mà giống một sự chiêm nghiệm về mối quan hệ cộng sinh giữa chúng ta và những gì bao bọc cơ thể mình.
Satoshi Kondo giải thích rằng anh tiếp cận bộ sưu tập bằng cách đối xử với quần áo như những sinh thể có tri giác. Điều này được thể hiện rõ ngay từ những thiết kế mở màn. Áo t-shirt và áo hoodie có phần vai phồng hẳn ra ngoài như đang cố gắng thoát khỏi người mặc. Quần như bị bung ra ở phần eo, để lộ chiếc thắt lưng tuột hờ hững. Loạt trang phục này dường như không mấy thoải mái, cựa quậy và bồn chồn với vai trò vốn có của chúng.
Một số thiết kế trông như được làm cho những người có nhiều hơn hai tay, hai chân. Quần tây được may thêm phần vai và ống tay ở hông, trong lúc váy lại mọc ra những ống quần chưa hoàn chỉnh. Vài thiết kế ôm sát lại phô bày những vật dụng đời thường như cuộn giấy vệ sinh, chai lọ tẩy rửa hay bút lông, bị nhét cộm dưới lớp vải. Một người mẫu còn cầm theo chiếc hộp giày nhằm quảng bá cho sự kết hợp giữa Issey Miyake và thương hiệu giày Tây Ban Nha Camper trong mùa này.
Kondo lấy cảm hứng từ hình ảnh những mầm cây mạnh mẽ mọc xuyên qua kẽ nứt trên vỉa hè. Sức sống và khát khao tự do này là trọng tâm của bộ sưu tập, với tên gọi “Being Garments, Being Sentient” (tạm dịch: Trang phục tồn tại, trang phục có tri giác). Các thiết kế dệt kim không đường may có phom dáng phức tạp với nhiều khoảng hở. Những thiết kế màu xanh lục với phần vải phía trước sắc nhọn như gai xương rồng đâm xuyên qua lớp bên ngoài, giống như cỏ vươn lên từ bê tông.
Nhà thiết kế người Nhật theo đuổi việc tạo ra một mối quan hệ mới giữa người mặc và y phục. Nhà sáng lập quá cố của thương hiệu, Mr. Issey Miyake, đã xây dựng tên tuổi của mình dựa trên việc thể hiện sự tự do qua quần áo. Người kế nhiệm của ông tiếp tục triết lý này nhưng thêm vào một góc nhìn mới bằng cách đặt câu hỏi ai là người kiểm soát mối quan hệ đó. Với những phần vai tròn và nhô ra, những vật thể ẩn dưới lớp vải nylon-polyurethane và quần áo biến dạng thành các dạng lai ghép, trật tự thông thường đã bị đảo lộn.
Tuy nhiên, không phải mọi thiết kế trong bộ sưu tập đều muốn “nổi loạn.” Một số khác lại tỏ ra hoàn toàn hòa hợp với người mặc. Đó là những chiếc áo khoác phom rộng, các bộ suit có cấu trúc phá cách và trang phục xếp nếp mềm mại trong bảng màu tự nhiên di chuyển một cách thầm lặng. Chúng giống những người bạn đồng hành hơn là những kẻ muốn trốn chạy.
Màn hợp tác với Camper giới thiệu mẫu giày Karst Finch, một đôi sneaker không dây giúp mở rộng thêm ý niệm về tự do và chuyển động của bộ sưu tập. Đây là sản phẩm phát triển từ những ý tưởng mà Camper và Issey Miyake khám phá từ bộ sưu tập Thu/Đông 2025. Nghệ sĩ Tarek Atoui phụ trách phần âm thanh trực tiếp, góp phần tạo nên bầu không khí biến hóa, có phần bí ẩn cho buổi diễn.
Kể từ khi tiếp quản dòng trang phục nữ, cách tiếp cận của Satoshi Kondo vẫn luôn nhất quán. Anh xem quần áo như những thực thể có đời sống riêng, thay vì chỉ là những vật thụ động chờ được mặc lên người. Bộ sưu tập Issey Miyake Xuân/Hè 2026 đã đẩy ý tưởng này đi xa hơn, làm cho sự giằng co giữa tính tự chủ và chức năng trở nên hữu hình trên cơ thể. Liệu quần áo có thể thoát ra hay vẫn sẽ phục tùng người mặc, đó là một câu hỏi được bỏ ngỏ cho mỗi người tự chiêm nghiệm.
