Chanel và Schiaparelli vốn không bán bộ sưu tập nam theo cấu trúc truyền thống. Tuy nhiên, cả hai nhà mốt này vẫn liên tục gửi trang phục của mình cho các ngôi sao nam diện trong những sự kiện thảm đỏ. Những người nổi tiếng nam giới thường thu hút sự chú ý, nhưng phần tranh luận về trang phục nam vẫn thưa thớt hơn so với trang phục nữ. Theo Alison Bringé, giám đốc marketing của Launchmetrics, việc mặc đồ cho các ngôi sao nam hàng đầu mở ra một cơ hội thật sự để các thương hiệu thử nghiệm, vượt qua các khuôn mẫu và tạo ra phong cách khác biệt trong một sân chơi ít cạnh tranh hơn.
| 📌 Tóm tắt nhanh |
| 🎭 Các ngôi sao nam mặc đồ nữ đang trở thành chiến lược truyền thông mới của các nhà mốt xa xỉ trên thảm đỏ. 📊 Giá trị truyền thông tăng mạnh: Tuần lễ Haute Couture Paris Thu/Đông 2025 tạo ra 185,5 triệu USD MIV. ⭐ Ngôi sao nam tạo hiệu ứng lớn: Hudson Williams, Bad Bunny hay Kendrick Lamar giúp tăng mức thảo luận về thương hiệu. 👗 Nhiều trang phục nam thực chất là thiết kế nữ, giữ nguyên phom chiết eo, cầu vai và chất liệu couture. 🧠 Hiệu ứng “mẫu thử xã hội” khiến người tiêu dùng hình dung cách mặc mới như oversize hoặc đồ dùng chung. 🌍 Vẻ đẹp phi giới tính (Genderless glamour) đang trở thành xu hướng lớn khi Gucci, Saint Laurent và Dior đều chuyển sang thẩm mỹ linh hoạt hơn. |
Các con số về truyền thông cũng là lý do khiến các nhà mốt theo sát cuộc chơi này. Bảng xếp hạng giá trị tác động truyền thông tại giải Quả cầu vàng vừa qua cho thấy, những gương mặt mới như Hudson Williams vẫn có thể leo lên top đầu thảo luận nhờ trang phục và hiệu ứng đám đông. Điều thú vị nằm ở chỗ, người ta không chỉ bàn xem họ “mặc gì,” mà còn thắc mắc “ai mặc,” “mặc thế nào” và vì sao một nhà mốt chuyên đồ nữ lại để đàn ông diện thiết kế đó.
Thực tế, sức hút đến từ việc nhiều món đồ trên thảm đỏ của các ngôi sao nam chính là thiết kế dành cho nữ, giữ nguyên đường cầu vai, phom dáng chiết eo, chất liệu bóng hay các chi tiết trang sức đậm chất nữ tính. Youssef Marquis, một chuyên gia truyền thông và quan hệ ngôi sao tại Paris, mô tả điều này như một cách tăng độ nhận diện và kéo thêm sự quan tâm cho sản phẩm với mục đích thương mại rõ ràng.
Chanel có lợi thế lịch sử cho câu chuyện “đảo chiều tủ đồ” này. Dù kiên quyết không làm thời trang nam, nhưng nhà mốt Pháp từng chia sẻ rằng người sáng lập Gabrielle Chanel đã mượn tinh thần trang phục nam giới để giải phóng cơ thể phụ nữ. Vì thế, việc đàn ông mặc Chanel được xem như một vòng lặp văn hóa thú vị chứ không đơn thuần là chiêu trò. Trước đây, Chanel cũng đã từng hợp tác cùng Pharrell Williams, Giám đốc nghệ thuật mảng thời trang nam của Louis Vuitton hiện tại, trong một bộ sưu tập giới hạn cho mùa Xuân/Hè 2019, bao gồm 40 món đồ và phụ kiện. Vào thời điểm đó, Pharrell từng chia sẻ rằng anh thường xuyên mặc đồ nữ của Chanel nhưng việc có thể tạo ra bộ sưu tập giới hạn dành cho cả nam và nữ sẽ giúp nhiều người tiếp cận được hơn.
Gần đây hơn, A$AP Rocky đã trở thành đại sứ thương hiệu của Chanel, được lựa chọn bởi Giám đốc nghệ thuật hiện tại Matthieu Blazy. Vai trò này giúp Chanel hợp thức hóa hình ảnh nam giới trong di sản thương hiệu, thay vì chỉ dựa vào những lần mặc đồ rải rác. Trước đó, dưới thời Virginie Viard, rapper Kendrick Lamar cũng đã được Chanel lựa chọn làm đại sứ thương hiệu. Năm 2024, anh từng hợp tác với nhà mốt trong bộ phim ngắn “The Heart Part 6” để quảng bá cho bộ sưu tập Haute Couture Xuân/Hè 2024. Tại giải Grammy 2026 vừa qua, Kendrick Lamar cũng mặc một bộ tuxedo được thiết kế riêng từ thương hiệu Pháp.
Một ngôi sao nam khác cũng thường xuyên diện đồ Chanel trên thảm đỏ là Jacob Elordi, đặc biệt trong thời gian quảng bá phim điện ảnh mới nhất “Đồi gió hú” (Wuthering Heights) đóng cùng Margot Robbie.
Tờ El País của Tây Ban Nha gọi hiện tượng đàn ông mặc Chanel là một nghịch lý mang tính quyền lực và biểu tượng, nơi sự nữ tính của thương hiệu xa xỉ bị chinh phục theo cách mới.
Schiaparelli dưới thời Daniel Roseberry vốn nổi tiếng với phong cách couture siêu thực, nhưng thảm đỏ thời trang nam mới là nơi tạo hiệu ứng lan truyền mạnh nhất. Tháng Một vừa qua, Bad Bunny không chỉ làm nên lịch sử với album tiếng Tây Ban Nha đầu tiên thắng giải “Album của năm” tại Grammy mà còn tạo nên khoảnh khắc lịch sử thời trang khi lên nhận giải trong bộ trang phục nam đầu tiên của Schiaparelli. Bộ vest được chỉnh sửa từ thiết kế nằm trong BST haute couture Xuân/Hè 2023 có cầu vai rộng sắc nét, chiết eo, và khi quay lưng, chiếc áo khoác để lộ chi tiết corset được buộc dây ở phía sau.
Nhiều người sẽ thắc mắc: sao nam mặc áo khoác nữ thì liên quan gì đến quyết định mua sắm của phái đẹp? Câu trả lời nằm ở hiệu ứng “mẫu thử xã hội.” Đồ nữ khi khoác lên người nam giới thường sẽ có phom rộng và dài hơn. Khi một ngôi sao nam mặc một chiếc áo khoác nữ, nhiều phụ nữ sẽ hình dung ngay hai kịch bản: mua để mặc theo kiểu oversize phóng khoáng, hoặc mua như một món đồ chung với chồng hoặc bạn trai.
Dù khách hàng hiếm khi sao chép nguyên set đồ của người nổi tiếng, nhưng sức ảnh hưởng đó có thể thay đổi định kiến về những món đồ khó mặc. El País đã chỉ ra ý nghĩa quyền lực quanh chuyện đàn ông mặc đồ nữ, nó sẽ khiến các cuộc tranh luận kéo dài hơn, và chính sự bàn tán bền bỉ đó mới là thứ giúp thương hiệu khắc sâu vào tâm trí khách hàng.
Năm 2026 được coi là năm của vẻ đẹp phi giới tính (genderless glamour). Các ranh giới đang dần mờ đi, không chỉ trong các đường nét hoặc phong cách, mà trong chính những gì chúng ta mặc và cách chúng ta định nghĩa vẻ đẹp. Các nhà thiết kế như Ludovic de Saint Sernin, Harris Reed và Robert Wun đã xây dựng phong trào này trong nhiều năm. Nhưng bây giờ, các nhà mốt lớn như Gucci, Saint Laurent và thậm chí Dior cũng đều chuyển mình với các bộ sưu tập linh hoạt hơn.
Tuần lễ thời trang Paris Haute Couture Thu/Đông 2025 đã tạo ra 185,5 triệu đô la giá trị tác động truyền thông (MIV). Các thương hiệu hàng đầu bao gồm Schiaparelli, Chanel và Balenciaga đã đạt được khả năng hiển thị đáng kể trên các phương tiện truyền thông toàn cầu và nền tảng kỹ thuật số. Hoa Kỳ dẫn đầu về mặt địa lý với 39,8 triệu đô la MIV, tiếp theo là Pháp và Philippines.
Mùa Thu/Đông 2026 dành cho nam giới vừa qua cũng đã vượt qua các kỷ lục, tạo ra 267 triệu đô la giá trị truyền thông kiếm được (EMV), tăng 91% so với cùng kỳ năm trước. Dsquared2 với Hudson Williams trên sàn diễn cho buổi trình diễn theo chủ đề trượt tuyết đã kiếm được 4,7 triệu đô la EMV. Saint Laurent với sự xuất hiện độc quyền của Connor Storrie đã tạo ra 859.000 đô la EMV cùng với tỷ lệ tương tác cao 28,91%.
Các thương hiệu xa xỉ đang thích nghi nhanh chóng và viết lại luật chơi tiếp thị. Sàn diễn giờ đây tuyển chọn người mẫu dựa trên năng lượng và cá tính thay vì giới tính. Các chiến dịch quảng cáo kết hợp các món đồ của cả nam và nữ giúp củng cố vị thế và tiếp cận hiệu quả nhóm khách hàng thượng lưu.