Sau gần hai năm kể từ khi ngồi vào ghế Giám đốc sáng tạo của Valentino, Alessandro Michele cuối cùng đã cho thấy một tầm nhìn thực sự. Bộ sưu tập Thu-Đông 2026, được trình diễn tại Palazzo Barberini ở Rome thay vì Paris như thường lệ, giống như một lời tuyên bố trở về nguồn cội. Không phải hoài niệm, mà là sự quay trở lại có chủ đích. Hai khái niệm này hoàn toàn khác biệt và Michele hiểu rất rõ điều đó.
Michele tự ví mình là một “interferenze,” tức sự giao thoa, sự can thiệp vào di sản thẩm mỹ mà nhà sáng lập Valentino Garavani đã dày công xây dựng trong nhiều thập kỷ. Sự tự nhận thức đó hiện diện rõ trong từng thiết kế. Phom dáng mang dấu ấn thập niên 1980, thời kỳ mà Michele liên tưởng tới hình ảnh người phụ nữ độc lập, sống phóng khoáng và đầy tham vọng. Phần vai được độn và bo tròn, gợi nhắc một thời đại dư thừa và phô trương, nhưng các đường cắt may lại đủ hiện đại để có thể mặc ngày nay. Những chiếc thắt lưng buộc nơ, phần cổ khoét chữ V sâu viền ren, hay dải lụa satin vắt chéo qua áo tunic xếp ly, tất cả tạo nên một bộ sưu tập cầu kỳ theo nghĩa tích cực nhất: càng nhìn kỹ càng thấy lôi cuốn.
Sự am hiểu của Michele về phong cách Valentino Garavani nằm ở tính cấu trúc. Nhà sáng lập luôn dành sự quan tâm đặc biệt cho phần lưng của trang phục, và Michele tiếp nối tinh thần đó bằng những đường xếp ly phức tạp, nút thắt thủ công trên áo khoác, hay một sợi dây vàng mảnh chạy dọc sống lưng trong thiết kế cuối show: một chiếc đầm đỏ hở lưng. Màu đỏ là màu sắc đặc trưng của Valentino, và dù Michele thừa nhận bản thân gặp khó khăn khi làm việc với nó, ông vẫn chọn kết thúc bộ sưu tập bằng sắc đỏ. Đây là một hành động vừa thể hiện sự tôn trọng với di sản, vừa bộc lộ sự tự tin không cần che giấu.
| 📌 Tóm tắt nhanh |
|---|
| 🎨 Tên bộ sưu tập: “Interferenze”, phản ánh vai trò của Alessandro Michele như một yếu tố “can thiệp sáng tạo” trong di sản thẩm mỹ của Valentino Garavani 📍 Địa điểm trình diễn: Palazzo Barberini tại Rome thay vì Paris, thể hiện sự trở về có chủ đích với cội nguồn của nhà mốt 🧵 Trọng tâm thiết kế: Kỹ thuật cắt may tinh xảo, bao gồm các chi tiết xếp ly, thắt nút và sự chú ý đặc biệt đến phần lưng của trang phục 👗 Nguồn cảm hứng phom dáng: Phom dáng thập niên 1980 với vai bo tròn và kỹ thuật may đo đầy tự tin 🎨 Định hướng màu sắc: Những kết hợp táo bạo như vàng mù tạt với tím oải hương hay xanh ngọc lục bảo với đỏ burgundy 🔴 Thiết kế kết màn: Một chiếc váy đỏ Valentino hở lưng với sợi dây chuyền vàng mảnh chạy dọc sống lưng |
Bảng màu xuyên suốt show diễn thực sự ấn tượng. Vàng mù tạt đặt cạnh tím oải hương, xanh ngọc lục bảo trên nền đỏ burgundy điểm thêm dải thắt lưng màu cam chói lọi ở eo. Những tổ hợp màu này không hề an toàn nhưng lại hoàn toàn ăn khớp. Mảng trang phục nam giới trầm lắng hơn song vẫn được đầu tư cẩn thận. Một chiếc áo vest xám hai hàng khuy nhìn từ phía trước có vẻ nghiêm chỉnh, nhưng phía sau lại thu hút mọi ánh nhìn nhờ những đường xếp ly mềm mại. Quần ống rộng với đường xếp ly bất đối xứng nằm ở ranh giới giữa sự chính xác và ngẫu nhiên, và chính sự mơ hồ đó đã mang lại sức sống cho chúng.

Palazzo Barberini với những bức bích họa và chi tiết dát vàng đặc trưng của kiến trúc Baroque đã được Michele chuyển hóa theo cách bất ngờ: toàn bộ sàn diễn được phủ cỏ nhân tạo và lá cây nhỏ li ti. Ông muốn thiên nhiên xâm nhập vào sự hùng vĩ của không gian, như một thực tại song song đột nhiên hiện diện giữa cuộc sống thường ngày. Đây là một chi tiết nhẹ nhàng nhưng đủ sức để tạo ra cảm giác siêu thực mà không làm lu mờ trang phục, điều không phải nhà thiết kế nào cũng làm được.










