Có thể nhận thấy sự thay đổi rõ rệt trong thẩm mỹ của Alessandro Michele trong chiến dịch quảng cáo Valentino Xuân-Hè 2026 mang tên “Fireflies” (Đom đóm). Người xem dễ dàng cảm nhận được sự dịu lại, một cảm giác hài hòa đang hình thành tại nhà mốt lâu đời này. Thay vì chỉ có một giọng nói đơn lẻ lấn át tất cả, chúng ta thấy một sự phối hợp nhịp nhàng.
Dấu ấn lịch sử của Valentino hiện hữu qua bối cảnh căn phòng, qua tỷ lệ trang phục và vẻ duyên dáng đặc trưng. Trong khi đó, vai trò của Giám đốc sáng tạo Alessandro Michele là khéo léo đưa những giá trị ấy về hiện tại bằng sự trân trọng thay vì phá cách quá đà. Phong cách của Michele vẫn rất riêng, nhưng không còn áp đảo bức tranh tổng thể. Ông để cho thiết kế, bối cảnh, dàn người mẫu và kỹ thuật may đo cùng lên tiếng, giúp chiến dịch trở nên tròn trịa và sâu sắc hơn.
Cảm xúc dẫn lối
Điều đọng lại sau cùng chính là sự nhẹ nhõm. Mọi thứ diễn ra tự nhiên, không gò bó. Chiến dịch tin tưởng vào sức mạnh của bầu không khí, để cảm xúc dần lấp đầy tâm trí người xem thay vì phô trương ồn ào. Chất lãng mạn của Michele vẫn hiện diện qua chất liệu, cử chỉ và chút phá cách nhẹ nhàng, nhưng chúng nằm gọn gàng trong khuôn khổ thanh lịch vốn có của Valentino. Những hình ảnh mở ra chậm rãi, khuyến khích người xem dừng lại và suy ngẫm.
Có một sự bao dung lớn lao trong cách cái đẹp cùng tồn tại. Nét nam tính và nữ tính hòa quyện mượt mà. Sự lộng lẫy và nét mong manh cùng chia sẻ một khung hình. Nhà mốt dường như đủ tự tin để chấp nhận sự phức tạp mà không cần ép chúng vào một khuôn mẫu duy nhất, cho phép sự mềm mỏng và mạnh mẽ cùng cất tiếng nói.
Nếu các bộ sưu tập trước đây thường tập trung vào cái tôi cá nhân, thì chiến dịch này gợi ý về một sự điều chỉnh. Khả năng lãnh đạo không chỉ nằm ở việc chỉ đạo, mà còn ở sự lắng nghe. “Fireflies” của Valentino tạo cảm giác các giọng nói cuối cùng cũng di chuyển cùng nhau, mỗi người một vẻ nhưng đều cần thiết, tạo nên một tổng thể hoàn chỉnh mà không cần phải gồng mình lên cao trào.
Triết lý về sự “ngã” và nương tựa
Luôn có một câu chuyện sâu sắc phía sau mỗi ý tưởng của Alessandro Michele, và cách thức truyền thông cho Valentino Xuân-Hè 2026 cũng vậy. Lần này, câu chuyện được tô đậm thêm bởi một lá thư đầy tâm huyết từ vị Giám đốc sáng tạo người Ý.
Hồi tháng Mười năm ngoái, Michele từng chia sẻ rằng bộ sưu tập lấy cảm hứng từ lá thư mà nhà làm phim người Ý Pier Paolo Pasolini viết về những con đom đóm vào năm 1941, giữa bối cảnh Thế chiến thứ hai. Tuy nhiên, trong chiến dịch mới, ông tập trung nhiều hơn vào chủ đề về sự phụ thuộc và sự hỗ trợ từ cộng đồng, bác bỏ quan điểm cho rằng con người có thể hoàn toàn tự chủ.
Trong đoạn video do Willy Vanderperre thực hiện cùng stylist Jonathan Kaye, dàn người mẫu bao gồm Emese Nyiro, Peris Adolwi, Malena Tafel, Chloe Oh, Valery Sergeeva, Amos Laermans, Siddartha, Saliou Gueye và Lv Yifan di chuyển chậm rãi qua các salon tuyệt đẹp của Villa Parisi có từ thế kỷ XVII tại Frascati, gần Rome. Họ nhẹ nhàng dìu đỡ nhau để tránh bị ngã.
“Ai cũng biết cảm giác ngã. Đó không phải là tai nạn, mà là một trạng thái nguyên thủy của con người. Sự cân bằng thực chất không phải trạng thái tự nhiên, mà chỉ là một khoảnh khắc mong manh,” Michele viết.
Nhà thiết kế nhấn mạnh rằng trạng thái đứng thẳng chỉ mang tính tạm thời. Trong bối cảnh đó, việc “ngã” bộc lộ sự phụ thuộc lẫn nhau, một yếu tố cốt lõi định hình nên con người chúng ta.
Sức mạnh của sự sẻ chia
Các người mẫu khoác lên mình những chiếc váy bút chì, áo thêu cầu kỳ, đầm bèo nhún và váy dạ hội đính kết lấp lánh. Họ tạo dáng bên lò sưởi đá cẩm thạch, những cánh cửa gỗ cổ chạm trổ vàng hay ngả mình trên ghế sofa, với phông nền là những bức tường bích họa tuyệt đẹp.
Michele tiếp tục chia sẻ quan điểm: “Chúng ta không thể chống lại sự vấp ngã nếu chỉ dựa vào ý chí cá nhân; chúng ta cần sự ân cần và quan tâm của những người sẵn sàng đỡ lấy mình. Quan tâm không có nghĩa là ngăn cản việc ngã, mà là làm cho cú ngã đó trở nên dễ chịu hơn. Đó là việc nắm tay nhau lúc mất thăng bằng, chia sẻ sức nặng thay vì rũ bỏ nó.”
Theo Michele, hình thái thanh lịch nhất không nằm ở sự vững chãi, mà ở sự sẵn lòng trở thành điểm tựa. Thời trang, theo nghĩa này, không phải để phô diễn sức mạnh. Nó thể hiện trách nhiệm với những gánh nặng chúng ta mang theo, về những gì cần chia sẻ và những gì không thể để rơi rớt.
Ông nhấn mạnh rằng mình không cố tình thẩm mỹ hóa sự mong manh, mà thừa nhận nó như một điều kiện tất yếu của sự tồn tại. “Ngã” không phải là kết thúc của chuyển động, mà là mở đầu cho một tư thế khác, nơi ảo tưởng về sự tự cung tự cấp bị xóa bỏ.
